Konzertrezension: Over The James Festival 2023 verfügbar

Rich Tarbell

Rich Tarbell

Es gibt ein Erlebnis, das ich gerne weiterempfehlen möchte. Es scheint logistisch ziemlich schwierig zu sein, diese spezielle Sache zu reproduzieren, und es erfordert viel Timing und Glück Ihrerseits, aber wenn Sie es schaffen können, sollten Sie es tun. Erstens müssen Sie an einer Outdoor-Show teilnehmen, die wegen eines Blitzschlags evakuiert wird. Dann müssen Sie eine Bar finden, in der Sie mit Freunden abhängen und ein bisschen Bier genießen können. Wenn es vor dem Donner widerlich und unmenschlich heiß war, hilft das. Wenn Sie dann die Benachrichtigung erhalten, dass die Show wieder läuft, kehren Sie mit Ihren Freunden zurück. Plötzlich wird es draußen wunderschön sein und Sie werden sich viel besser fühlen, als wenn Sie den ganzen Tag bei einem ereignislosen Auftritt im Freien gewesen wären. Und wenn Sie durch die kühle Dämmerung zurückgehen, stellen Sie sicher, dass die Gaslight Anthem auf der Bühne steht. Das ist der Schlüssel.

Die Gaslight-Hymne, Mann. Was für eine perfekte Band für einen perfekten Moment. Zu diesem Zeitpunkt ihrer Geschichte sind die Gaslight Anthem keine Punkband. Man könnte argumentieren, dass sie nie eine Punkband waren, obwohl das wahrscheinlich eine Schwachsinnssache wäre. (Sie waren sicherlich nie eine Hardcore-Band.) The Gaslight Anthem hatten ihre Anfänge im Keller-Show-Universum von New Brunswick, aber sie wollten offensichtlich schon immer klassische Rock-Hymnen im Stil von Tom Petty/Bob Seger machen. Bruce Springsteen war schon immer der Star dieser Band, und letzten Monat haben sie gerade einen Song mit einem Springsteen-Feature herausgebracht. Sie leben den Traum. Wenn Sie bei einer Punk-Show sind und die Gaslight-Hymne auf der Bühne erscheint, verwandelt sich Ihre Punk-Show auf magische Weise in ein Rockkonzert.

Ich bin ungefähr im gleichen Alter wie die Leute in der Gaslight Anthem, aber ich bin nicht mit ihrer Musik aufgewachsen. Als diese Band auf meinem Radar auftauchte, war ich bereits erwachsen und ich liebte sie, vor allem, weil sie mich daran erinnerte, jünger zu sein. The Gaslight Anthem machten kiesigen Pop-Punk, das Hot-Water-Music-Ding, aber sie taten es mit dieser müden erwachsenen Autorität, die den Songs einen klassischen, ewigen Klang verleiht. Dann explodierten sie und fingen an, Platten zu machen, die zunehmend weniger punkig und weniger interessant waren, obwohl sie immer mindestens ein paar wirklich emotionale Signalknaller enthielten. Dann lösten sie sich auf und kamen wieder zusammen, wie es so viele Bands tun. Jetzt sind die Gaslight Anthem wieder eine Vollzeitband und klingen nach einem Regenschauer auf einem Feld absolut großartig.

Als ich die Gaslight Anthem letzten Monat auf einem Feld nach einem Regensturm sah, liebte ich sie wieder. Die Songs der Band treffen immer auf einen versteckten Nostalgie-Knopf. „The '59 Sound“, ihre definitive Hymne, handelt von der Trauer um einen toten Freund, und ich denke jedes Mal daran, wenn ich jemanden verliere, was mit zunehmendem Alter häufiger vorkommt. Als die Gaslight Anthem am Samstagabend ihr Set beendeten, dachte ich an Freunde, die ich verloren hatte, war aber nicht traurig. Es war ein freudiger Anlass, eine Feier. In diesem Moment war ich so glücklich, mit der Gaslight Anthem auf diesem Gebiet zu sein. Aber die Gaslight Anthem waren an diesem Abend nicht die Headliner und sie waren nicht der Grund, warum ich in diesem Bereich tätig war. Ich war wegen Avail dort.

Objektiv gesehen sollten Avail im Jahr 2023 nicht als Headliner bei Gaslight Anthem auftauchen. Wahrscheinlich hätten sie nie in der Lage sein sollen, bei Gaslight Anthem als Headliner aufzutreten, außer vielleicht im Jahr 2006, dem winzigen Zeitfenster, bevor Gaslight Anthem ihr Debütalbum veröffentlichte Sink Or Swim und bevor Avail ganz aufhörte, Shows zu spielen. Geht man von der unvollkommenen Kennzahl der monatlichen Spotify-Hörer aus, sind die Gaslight Anthem mehr als 20-mal so beliebt wie Avail. Geht man von der noch unvollkommeneren Messgröße aus, wie gut Bands ihre Songs auf der Bühne spielen, ist der Unterschied ungefähr gleich. Aber das ist Richmond, und in Richmond sind die Dinge anders. Hier, das ist Avails Show.

Es ist im wahrsten Sinne des Wortes Avails Show – die zweite Ausgabe einer hoffentlich langjährigen jährlichen Tradition. Letztes Jahr veranstalteten die wiedervereinigten Avail ihr erstes Over The James-Minifest auf Brown's Island in Richmond. „The James“ ist der Fluss, der durch Richmond fließt, und „Over The James“ ist wohl Avails bestes Album, wir haben es also mit einem extremen Heimvorteil zu tun. Vor diesem Hintergrund gibt es keine Band, die bei ihrer eigenen Show als Headliner vor Avail auftreten könnte. Hot Water Music konnte bei Over The James nicht als Headliner vor Avail auftreten. Rancid konnte es nicht tun. Jawbreaker konnte es auch nicht. Ich kann mir keine anderen auch nur annähernd großen Bands vorstellen, die bei dieser Rechnung überhaupt Sinn machen würden.

Avail sind eine besondere Band, und in Richmond sind sie besonders besonders. Avail wurde Ende der 80er Jahre in Nord-Virginia gegründet, aber 1990 lebten sie alle in Richmond und hissten die Flagge der Stadt in den nächsten 17 Jahren so hoch wie möglich. Als ich 16 war, habe ich Avail in Washington, D.C. gesehen und es ist immer noch die beste Live-Show, die ich je in meinem Leben gesehen habe. Seitdem bin ich dem Gefühl dieser Show nachgejagt; Das ist einer der Gründe, warum ich diese Kolumne schreibe. Bei dieser Show im Jahr 1995 schrie Avail immer wieder die Leute an, die aus Richmond angereist waren. Bis ich nach Virginia zog, war mir nicht klar, wie viele ihrer Lieder nach Parks, Ecken oder Wahrzeichen in der Stadt benannt sind. Wenn Sie Ihr ganzes Leben lang mit diesen Liedern gelebt haben, ist es eine Reise, in die Stadt zu fahren und jedes Autobahnschild anhand der Liedtexte oder Liedtitel von Avail zu erkennen.

Avail waren zumindest in gewisser Hinsicht eine Hardcore-Band, aber sie klangen nicht wie jede andere Hardcore-Band. Sie sangen gewaltige, tonnenschwere Refrains, die in seltsamen Winkeln auftraten und in seltsamen Abständen auftraten. Sie konnten so schnell und laut spielen wie jeder andere, aber ihre größten Momente waren heulende, brüllende Singalongs, die oft nicht einmal richtige Refrains waren. Diese Haken würden einfach aus dem Nichts auftauchen und einen überwältigen. Wenn die Band einen Leadinstrumentalisten hätte, wäre es wahrscheinlich der Bassist Justin Burdick, der sich Gwomper nannte und dessen Riffs in all diesen ruhigen Momenten erklingen würden. Aber ich habe nie viel Zeit damit verbracht, über die konkreten Songwriting-Entscheidungen nachzudenken, die Avail getroffen hat. Es war das Gefühl. Sie waren eine Band, die in mir Gefühle hervorrief.

Avail war eine Mund-zu-Mund-Propaganda-Band in einer Zeit vor dem Internet, als das bedeutete, dass tatsächliche Worte aus echten Mündern kamen. Ich bin ihnen zum ersten Mal auf einem Mixtape eines coolen älteren Freundes begegnet, und ich wette, viele Leute haben sie zum ersten Mal auf die gleiche Weise gehört. In den 90er-Jahren spielten Avail gigantische Shows vor begeistertem Publikum, und sie mussten die gleichen Major-Label-Angebote erhalten haben wie jede andere große Punkband dieser Ära, aber sie haben den Köder nie geschluckt. Es ist schwer, sich eine Version von Avail vorzustellen, die größer, straffer oder professioneller wäre als die, die wir bekommen haben. Sie sollten immer zumindest ein bisschen durcheinander sein. Das war fest verankert. Es war sogar in der Zusammensetzung der Band deutlich zu erkennen. Das sichtbarste Mitglied von Avail war nicht Gwomper, und es war auch nicht Leadsänger Tim Barry, der über eine so beeindruckende Präsenz verfügte wie er. Stattdessen war es ein Typ namens Beau Beau, der kein Instrument spielte und selten sang. Beau galt als „Cheerleader“ und sein Ding bestand darin, herumzuspringen und die Bühne aufzuwühlen, manchmal mit Requisiten. (Als Hulk Hands auf den Markt kam, wurden sie zu einem wichtigen Bestandteil des Avail-Live-Erlebnisses.)

In den 2000er-Jahren wurde die Menge kleiner, Avail stellte die Aufnahmen ein und schien schließlich das Interesse völlig zu verlieren. Tim Barry entwickelte sich zu einem kraftvollen Akustik-Singer-Songwriter, und das ist immer noch sein Hauptberuf. Die anderen Jungs haben andere Dinge gemacht. Beau Beau war die längste Zeit Barkeeper in Richmond. Wenn Sie sehen möchten, dass er wirklich sauer wird, fragen Sie ihn nach Yelp-Bewertungen. (Jemand hat mir erzählt, dass Beau Beau jetzt in Costa Rica lebt. Er war lange Zeit mit der Wrestlerin Lita zusammen, bevor sie berühmt wurde. Interessanter Typ.) Für mich und viele andere wurde Avail nach der Auflösung der Band zu einer wertvollen Erinnerung . Sie sagten, sie würden nie wieder zusammenkommen, und dann änderten sie plötzlich ihre Meinung. Im Jahr 2019 spielten Avail zwei Reunion-Shows in Richmond und waren dabei in einem größeren Veranstaltungsort ausverkauft, als sie jemals in ihrer Zeit als Band hätten spielen können. Ich war bei der ersten dieser Shows. Wieder einmal spürte ich Dinge.

Als Avail diese Reunion-Shows ankündigte, war nicht klar, ob die Reunion eine regelmäßige Veranstaltung werden würde, aber so ist es geworden, zumindest vorerst. (Es gibt Gerüchte, dass das vergangene Over The James-Festival die letzte Avail-Show sein wird. Ich hoffe, diese Gerüchte sind falsch.) Nach der Wiedervereinigung gingen Avail ein wenig auf Tour und spielten einige Festivals. Im Jahr 2020 musste eine Show in Chicago im letztmöglichen Moment abgesagt werden, weil COVID in der Stadt angekommen war. Wenn ich mich recht erinnere, ließen die Booker tatsächlich Leute durch die Tür, bevor sie die Show absagten. Als Live-Shows wieder möglich wurden, waren Avail immer noch da draußen. Letztes Jahr veranstalteten sie das erste Over The James in Richmond und spielten mit einigen Zeitgenossen (Quicksand, Cave In) und einigen Bands, die aus ihrem spezifischen Zweig des DIY-Baums kamen (Ceremony, Screaming Females, die Ex-Pg . 99 Band Terminal Bliss). Ich war für diese Show nicht in der Stadt, aber sie lief so gut, dass sie wieder aufgeführt wurde. Ich hoffe, dass es jetzt normal ist.

Auf der Bühne im Over The James schien Brian Fallon von The Gaslight Anthem begeistert zu sein, dass seine Band noch eine Show wie diese spielen könnte: „Es ist nicht so, dass wir die Jets und Bruce Springsteen nicht mögen. Das tun wir. Sie sollten kommen." Aber, erklärte Fallon, die Gaslight Anthem hätten durch das Anschauen von Bands wie Avail gelernt, eine Band zu sein. Leute wie Bruce Springsteen stellten für Fallon und seine Freunde nichts Erreichbares dar. Stattdessen waren es Avail und die anderen Bands auf dem Programm, die dieses Musikerleben überhaupt möglich erscheinen ließen. Später am Abend, als Tim Barry sich bei allen bedankte, die die Show möglich gemacht hatten, zählte er die Namen aller Bands auf dem Programm auf und zuckte mit den Schultern und kicherte, als er zu „der verdammten Gaslight Anthem“ kam – als ob sich über die bloße Tatsache zu wundern, dass Avail dafür sorgen konnte, dass die Gaslight-Hymne für sie eröffnet wird. Von meinem Platz aus war das jedoch nie eine Frage. Avail war unbestritten die Hauptattraktion. Die Gaslight Anthem waren ein Bonus.

Alle anderen Bands waren auch Bonusse. Um dem drohenden Sturm zu entgehen, von dem ich nichts wusste, begann die Show dieses Jahr früh und ich verpasste zwei wiedervereinigte Bands aus Richmond, die Power-Metaller Dragonship und die bahnbrechenden Screamo-Expressionisten City Of Caterpillar. Ich kam gerade rechtzeitig dort an, um eine andere lokale Institution zu sehen. Strike Anywhere sind Richmonds Propagandhi – die Pop-Punk-Band, die schon seit fast ewigen Parolen politischer Musik macht. Früher war ich von dieser Band ein wenig eingeschüchtert, aber jetzt hat ihre Beharrlichkeit etwas fast Bewundernswertes an sich. Sie meinen es ernst, und sie haben es immer ernst gemeint. Wenn sie die Welt nicht zu einem weniger vampirischen Ort gemacht haben, dann nicht, weil sie es nicht versucht hätten.

Snapcase war einst auch einschüchternd. Die Buffalo-Band war neben Bands wie Strife und Earth Crisis and Integrity ein großer Teil der frühen Victory-Records-Liste. Als Teenager konnte ich nicht glauben, wie hart diese Bands waren. Snapcase hatte eine gezackte Mathe-Rock-Note in ihrem Hardcore; Mein Freund Jason wies darauf hin, dass sie ein bisschen wie „Helm“ klingen. Sie trennten sich 2005 und kamen ein paar Jahre später wieder zusammen, und jetzt spielen sie ein paar Shows im Jahr. Sie haben seit 2003 keine Musik mehr veröffentlicht. Wie Avail versuchen sie heutzutage nicht mehr so ​​zu tun, als wären sie eine aktive Band. Stattdessen tun sie es nur aus Liebe. Sie waren verdammt großartig bei Over The James.

Als ich ein Kind war, war mein Haupteindruck von Snapcase, dass es sich um gruselige Mönchstypen handelte, die auf all ihren Fotos wirklich finster dreinblickten. Aber jeder wird älter, und jetzt sind es alles Männer mittleren Alters mit grauen Haaren und Karrieren, in denen es vermutlich nicht darum geht, Mosh-Musik zu spielen. Dennoch verpflichten sie sich. Sie werfen sich über die Bühne. Sie bringen gemeine, kehlige Riffs zum Vorschein. Als Sänger Daryl Taberski mitten im Set bemerkt, dass neben der Bühne „eine große Rock'n'Roll-Leinwand“ steht, scheint er ein wenig verblüfft darüber zu sein: „Das ist beschissen!“ Mit diesem Bildschirm verliert man ein wenig an Crust-Punk-Street-Glaubwürdigkeit.“ Taberski erzählt dem Publikum, dass Snapcase am Abend zuvor in New Jersey eine Warmup-Show mit jüngeren Hardcore-Bands – Spaced, Wreckage, Excide – gespielt hat und dass dieses Festival ganz, ganz anders war. Aber Taberski steigt immer noch von der Bühne und über die Barrikade, um im Graben mit den Leuten „Caboose“ zu schreien.

Taberski hatte nicht unrecht. Die Atmosphäre im Over The James war Lichtjahre von einer typischen Kellershow entfernt. Avail war schon immer eine Subkultur vereinende Band, und ihre Shows brachten jeden Stamm zusammen, der irgendwo unter das Punkrock-Dach passte. Wenn sie ein paar Jahrzehnte später wieder zusammenkommen, ist das ein faszinierender Anblick. Viele der Leute, die in den 90er-Jahren in der Grube ein Schreckgespenst gewesen wären, kamen mit Strandkörben und Picknickdecken. Es gab auch viele Männer mit großen Bärten, einige davon waren geflochten. Ich hoffe wirklich, dass der „Rich Men North Of Richmond“-Typ nicht in der Menge war, aber ich wäre nicht schockiert, wenn ich erfahren würde, dass er es war.

Ich habe einige der gleichen Gesichter gesehen, die ich bei vielen Hardcore-Shows sehe, aber ich habe auch Leute gesehen, die wahrscheinlich schon seit Jahren nicht mehr bei einer Hardcore-Show waren. Es gab Crusties, Metalheads, Pop-Punk-Fans. Es waren Kinder da, aber die Kinder kamen offensichtlich mit ihren Eltern. Es gab viele, viele kleine Kinder mit gehörschützenden Kopfhörern. Nachdem Snapcase fertig war, ertönte eine Stimme aus den Lautsprechern, die alle aufforderte, die Insel zu evakuieren, da der Blitz hereinkam. Die meisten dieser Kinder kamen nicht zurück.

Aber einige taten es. Als Avail schließlich als Schlagzeile auftauchte – Beau Beau schwenkte im wahrsten Sinne des Wortes eine Richmond-Flagge – stand ich hinter einem Vater, der eine Tochter auf seinen Schultern hatte und sie die ganze Show über dort oben hielt. Dieses Kind war vielleicht sieben oder acht Jahre alt und nicht so klein. Haben Sie jemals einen Achtjährigen für längere Zeit auf Ihren Schultern getragen? Nach fünf Minuten ist es eine Qual. Dieser Typ hob sie manchmal für eine Sekunde hoch und ordnete die Dinge neu – er hatte auch einen Rucksack –, aber dann setzte er sie wieder dort oben hin. Und sie hatte eine tolle Zeit und pumpte dabei ihre kleine Faust mit. Sie war nicht allzu weit von der Grube entfernt und hatte nie Angst.

Ich bin froh, dass ein kleines Kind etwas aus Avail herausholen kann, dass es nicht nur eine Sinneserinnerungssache für die Punks mittleren Alters da draußen ist. Aber selbst wenn es für Punks mittleren Alters wie mich nur eine Sinneserinnerungssache gewesen wäre, wäre es immer noch eine gewaltige Nacht gewesen. Ich war dort mit anderen Vätern, Jungs in meinem Alter mit ihren eigenen Avail-Geschichten, und wir hatten eine Menge Spaß. Mit Freunden und Fremden, die genauso gut Freunde sein könnten, Lieder zu singen, die man schon seit Jahrzehnten kennt, ist eines der schönsten Dinge am Älterwerden. Man spürt eine gewisse Zuneigung zu dem schlaksigen Teenager-Ich, der diesen Liedern zum ersten Mal begegnete und sich an ihnen festklammerte wie ein Schiffbrüchiger am Treibholz. Es gibt einem ein gutes Gefühl darüber, wer man damals war und wer man heute ist.

Avail war ein Chaos. Das meine ich im besten Sinne. Selbst als sie Vollzeit unterwegs waren, waren Avail nie eine ausgefeilte, geübte Band. Sie brachten überall Chaos mit sich. Auf der Bühne von Brown's Island klangen die Musiker der Band manchmal so, als würden sie alle in unterschiedlichen Tempi spielen. Als die Hornisten der No BS Brass Band zusammen mit Avail spielen, geraten die Dinge noch mehr ins Wanken. Aber das hat der Show nicht geschadet. Wenn überhaupt, machte es es nur noch perfekter und unmittelbarer. Die glorreichen, hymnischen Momente trafen noch stärker, als alles klar wurde. Und wenn Avail dort oben eine stromlinienförmige Maschine gewesen wäre, hätten sie sich nicht wie sie selbst gefühlt. Sie hätten sich wie eine Coverband angefühlt.

Beau Beau verwendet immer noch Requisiten – diesmal hauptsächlich große Wasserpistolen. Tim Barry klatscht immer noch in die Hände und kleidet sich wie der echteste Kerl der Welt – Camo-Cargohosen und ein Conway-Twitty-Hemd, diesmal mit abgeschnittenen Ärmeln. Viele Kinder schauten von der Bühnenseite aus zu, die meisten von ihnen waren vermutlich mit Leuten aus der Band verwandt. Ich habe getan, was ich bei Avail-Shows immer mache: Ich stehe in der Nähe des Grabens, singe ganz laut mit und stürze mich dann in den Graben, sobald „FCA“ gespielt wird. Es fühlt sich immer großartig an. Dieses Mal war diese Grube einladend und wenig belastend. Eine Avail-Grube im Jahr 2023 ist nicht gefährlich – es gibt so etwas wie Dad Strength –, aber die meisten dieser Leute haben sich nicht für die Zäune entschieden. Als ich herauskam, war ich verschwitzt und außer Atem, aber ich hatte keine blauen Flecken.

Ich kann nicht glauben, dass ich im Präsens über Avail schreiben darf. Als Avail 2019 zum ersten Mal wieder zusammenkam, war es ein wahnsinniges Gerangel um Tickets. Sie wussten nicht, ob dieses Wiedersehen von Dauer sein würde oder ob es genauso vergänglich war wie Ihre eigenen Erinnerungen. Aber jetzt sind Avail zurück – nicht als aktives Aufnahmeunternehmen, sondern als lokale Institution, die einmal im Jahr zurückkommt und mit ihren Freunden auf dieser Insel spielt. Es war einmal eine Band, die Avail bei den Menschen, die sie liebten, ein Gemeinschaftsgefühl aufbaute. Die Band ging weg, aber die Gemeinschaft blieb. Jetzt ist die Band zurück und wir sind immer noch hier.

Wir befinden uns am Ende der Hardcore-Festivalsaison im Sommer und Nostalgie spielt bei diesen großen ganztägigen Shows fast immer eine Rolle. Phillys This Is Hardcore-Fest hat immer eine Fülle an aufregenden jungen Bands zu bieten, aber es hat auch Szeneälteste als Headliner gebucht. In diesem Jahr waren das Bane, Gorilla Biscuits und Integrity – drei Bands, die bis in die 80er und 90er Jahre zurückreichen. Das Sound And Fury-Fest in LA, das am selben Wochenende wie Over The James stattfand, ist immer zukunftsorientierter. Dieses Jahr wurde das Sound And Fury-Lineup jedoch von Comebacks von Bands dominiert, die ein oder zwei Generationen jünger als Avail waren: Twitching Tongues, Minority Unit, Soul Search, ein überraschendes Ceremony-Set. Cold World, eine Band, die seit 2014 nichts mehr veröffentlicht hat, war am ersten Abend Headliner, während der große Abschlussact des Festivals Trapped Under Ice war, das mit seiner klassischen Besetzung wieder in voller Stärke ist.

Man kann Trapped Under Ice nicht als Nostalgie-Act bezeichnen. Zum einen ist ihr Schlagzeuger Brendan Yates, und er ist auch der Sänger der größten Hardcore-Band der Welt. Zum anderen wird TUI von Justice Tripp angeführt, und Angel Du$t, seine andere Band, ist derzeit eine der aufregendsten Bands in der Hardcore-Szene. Seit der letzten TUI-Platte sind sechs Jahre vergangen, aber die Band scheint unser größter Konsens zu sein. Die Videos von ihrem Sound And Fury-Set sind verrückt, und ich bin mir sicher, dass es genauso verrückt sein wird, wenn sie nächstes Jahr als Headliner bei FYA auftreten. Man könnte die anhaltende Bedeutung von Trapped Under Ice als Zeichen dafür betrachten, dass der Hardcore verkümmert ist und dass jüngere Bands dieses Niveau einfach nicht erreichen können. Aber ich glaube nicht, dass TUI auf Kosten von irgendjemandem in den Arsch tritt. Ich glaube, wir haben es einfach mit einer Welt zu tun, in der nichts jemals wirklich stirbt und in der eine halb im Ruhestand befindliche Band unter den richtigen Umständen immer noch absolutes Chaos anrichten kann. Als alter Mann, der bei Avail-Shows immer noch Gefühle hat, liebe ich es.

Angel Du$ts letztes Album, Yak: A Collection Of Truck Songs aus dem Jahr 2021, war eine Aufnahme seltsamer und experimenteller Studio-Pop-Jams. Ich liebte es, aber es klang nicht nach Hardcore, zumindest in meinen Ohren. Aber Richter Tripp ist eine weitaus größere Autorität als ich, und er hat das letzte Wort dazu: „Wenn Sie sehen, wie ich Liebeslieder auf einer Akustikgitarre spiele, haben Sie gerade Hardcore gesehen. Du kannst dich nicht entscheiden.“ Verdammt, ja. Und vor diesem Hintergrund entwickelt sich das nächste Album von Angel Du$t zu einem absoluten Motherfucker. Alle Vorab-Singles sind Knaller, aber dieses mit seiner rasanten Geschwindigkeit und seinen Headrush-Hooks ist mein Favorit. Es hört sich an, als würden kleine Kinder sich gegenseitig im Bällebad auf dem Indoor-Spielplatz von Chick-Fil-A der Hölle verprügeln. Justice bleibt einer der größten Frontmänner der Welt, egal in welcher Musikrichtung, und dieser Typ lässt nicht den Fuß vom Gas.[Von Brand New Soul, erscheint am 8.9. bei Pop Wig Records.]

Joey Chiarmonte ist ein furchterregender Mosher aus Long Island mit einer langen Liste von Heavy-Ass-Bands wie Typecaste. Derzeit droht er berühmt zu werden, indem er als Frontmann von Koyo süße, melodische Lieder singt, bei denen Gefühle an erster Stelle stehen, einer Band, die als Off-Brand-Experiment für einen Typen begann, dem wahrscheinlich ständig mindestens drei Hatebreed-Riffs durch den Kopf gehen. „Blood Runs Cold“ ist Chiarmontes neues Koyo-Nebenprojekt, aber es ist auch Chiarmonte, der in dem Genre arbeitet, das für ihn schon immer eine Heimat war. Wenn er heutzutage die Gelegenheit bekommt, zu Amboss-Gitarren zu schreien und zu brüllen, ist ein spürbares Gefühl der Entlastung zu spüren. Dieser Typ muss sich heutzutage immer von seiner besten Seite zeigen! Er kann nicht einfach in die Grube waten und Menschen enthaupten, wann immer ihm danach ist! Wenn er also über Musik kreischen kann, die Brustkorb in Staub verwandelt, dann zählt er.[Aus der Blood Runs Cold EP, jetzt auf DAZE erhältlich.]

„Blood Runs Cold“ von „Blood Runs Cold“.

In der gesamten Existenz von Fugitive steckt eine tiefe Tragödie. Dies ist die Band, die Power Trip-Gitarrist Blake Ibanez nach dem plötzlichen und schockierenden Tod seines Bandkollegen Riley Gale gründete. Vielleicht hätte Fugitive angefangen, wenn Gale noch hier gewesen wäre, oder vielleicht wären einige Versionen dieser Songs stattdessen zu Power Trip-Songs geworden. Niemand weiß es wirklich und es geht uns nichts an, aber das ist immer noch eine Menge Ballast für eine neue Band. Das Erstaunliche an Fugitive ist, dass sie es tragen. Wenn ich Fugitive höre, wird ein kleiner Teil von mir traurig, genau wie heutzutage, wenn ich Power Trip höre. Aber diese Fugitive-Songs sind so absolute Arschtritte, dass die Traurigkeit nie anhält. Ich kann nicht aus der Fassung geraten, wenn ich diese wilden Berserker-Riffs höre. Dafür sind sie zu lebensbejahend.[Aus „Blast Furnace“ s/w „Standoff“-Single, jetzt erhältlich bei 20 Buck Spin.]

Das Meme des Harms-Way-Sängers James Pligge ist so lustig und so allgegenwärtig, dass es manchmal alles andere, was die Chicagoer Band jemals gemacht hat, in den Schatten zu stellen droht. Wenn man wie eine zerfetzte menschliche Mauer gebaut ist und mit so viel Körperlichkeit auftritt, kann so etwas passieren. Aber das Meme kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie hektisch, bestrafend und zerebral die Musik von Harms Way ist. Dieses gezackte Splitterstück trägt wesentlich dazu bei, den Rekord zu korrigieren.[Von Common Suffering, erscheint am 29.09. auf Metal Blade Records.]

Dies ist der erste Song seit einem Jahrzehnt vom Killer, Kings of Chicago Mosh. The Killer haben sich nicht getrennt und sie spielen hin und wieder live, es ist also nicht so, dass ihre Muskeln verkümmert wären. Aber es ist immer noch erstaunlich zu hören, wie eine einst ruhende Band mit etwas so Widerwärtigem und Überwältigendem zurückkommt. Wenn man so lange still war, muss man der Welt vielleicht noch viel mehr ins Gesicht sehen, um die verlorene Zeit aufzuholen.[Ab 2023 Demo, selbstveröffentlicht, jetzt erhältlich.]

2023 Demo von The Killer

Ich habe meinen 11-Jährigen letztes Wochenende auf einen Roadtrip nach New York mitgenommen und er war die ganze Zeit müde. Ich verstehe das. Es ist ein anstrengender Ort. Er bat immer wieder um weitere Dosen Monster Energy Drink, und das ist für einen 11-Jährigen wahrscheinlich nicht in Ordnung, aber ich gab es ihm immer wieder – auch weil ich wollte, dass er genug Benzin im Tank hatte Ich wollte mir den großen Walraum im American Museum of Natural History ansehen, bevor ich mich für den Tag aufmachte, und zum Teil wegen meines Verdachts, dass die frühe Begegnung mit Monster ihn dazu bringen könnte, gewaltigen, aufsteigenden, dämonischen metallischen Hardcore zu machen, wie die epischen tosenden Through-Canyons Scheiße, die ich von Vancouvers A Mourning Star höre. Es hat mich eine Menge Sponsorengelder gekostet, diese Art von Musik sofort mit Monster in Verbindung zu bringen, aber das ganze Marketinggeld hat sich ausgezahlt.[Aus „A Reminder Of The Wound Unhealed“, erschienen am 13.10. auf DAZE.]

Eine Erinnerung an die Wunde, die von einem trauernden Stern nicht geheilt wurde

Die Mitglieder von Philly's Open City waren in so vielen verschiedenen Bands, und einige dieser Bands sind geradezu Legenden: Lifetime! Zeremonie! Kid Dynamite! Titus Andronicus! Mal es schwarz! Ted Leos Apotheker! Dies sind Musiker, die die Punkrock-Geschichte bestens beherrschen und eine bedeutende Rolle in dieser Geschichte gespielt haben. Jetzt sind sie hier draußen und machen galoppierende Noise-Rock-Wüter darüber, wie das Konzept des Eigentums die Welt zerstört, und das ist absolut großartig. Neue Open-City-Musik ist eine seltene Sache; Das erste Album der Band erschien vor sechs Jahren. Wenn eine neue Platte herauskommt, verdient sie Ihre Aufmerksamkeit, vor allem, wenn sie mit einem satten Schlag ins Gesicht beginnt wie dieser.[Aus Hands In The Honey Jar, erschienen am 6.10. bei Get Better Records.]

Hände im Honigglas von Open City

Sind Pest Control eine Metalband? Kann Hardcore die Herrschaft über den gesamten Crossover-Thrash für sich beanspruchen? Ich glaube nicht, dass es mich wirklich interessiert. Ein Mitglied der wilden Leeds-Riff-Beasts Pest Control, Gitarrist Joseph Kerry, spielt auch bei den New Yorker Headstompern Big Cheese, aber eine Reihe anderer Mitglieder sind auch in der Death-Metal-Crew Mortuary Spawn. Dennoch machen Pest Control Musik, die zum Moshen gedacht ist, und wenn eine Band das macht, dann darf ich in dieser Kolumne über diese Band schreiben. Ich mache die Regeln, und ich habe einfach entschieden, dass sie die Regeln sind. Der Sound von Pest Control ist so feindselig und schmutzig, so wirklich ekelhaft, dass die Hässlichkeit eine ganz eigene Schönheit annimmt. Sie klingen wie Kreisgruben, wenn man knietief in der Ursuppe steckt.[Eigenständige Single, selbstveröffentlicht, jetzt erhältlich.]

Im Moment blicken wir auf eine seltsame und schöne neue Welt, in der „Do It Faster“ von Militarie Gun zumindest unter den Lesern dieser Website als echter Anwärter auf den Song des Sommers gelten kann. Vor diesem Hintergrund hoffe ich, dass Squint, eine Band aus St. Louis, die es erst seit etwas mehr als einem Jahr gibt, Großes zu sehen bekommt. Squints Songs sind schnell und gemein und einfach unglaublich eingängig, und sie werden immer eingängiger. Wenn man „All“ laut genug spielt, fühlt es sich an, als würde man von einer Elefantenherde niedergetrampelt, wenn die Elefanten die wiedergeborenen Seelen großer Power-Pop-Autoren wären. Wie in: Alex Chilton ist zurück und er zerschmettert deinen Schädel, ohne es überhaupt zu merken. Ich weiß nicht, ob Squint Interesse daran hat, Großkonzernen beim Verkauf von Chalupas zu helfen, aber wenn ja, dann sollte ihnen jemand eine Menge Geld dafür zahlen.[Eigenständige Single, jetzt auf Sunday Drive Records erhältlich.]

„Chlorophyll-Jünger! Lösche mit dem Lecken der Sonne, sättige die Erde für ihre Erhabenheit!“ Ich bin mir nicht ganz sicher, was all diese Worte bedeuten, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass es ein Aufruf an die Pflanzen ist, sich zu erheben und der Menschheit wegen des Verbrechens der Landwirtschaft den Krieg zu erklären. Das ist die Handlung des Films The Happening. Ich liebe es verdammt noch mal. Ich habe nicht vor, so schnell zu sterben, aber wenn ich von rachsüchtigen Pflanzen ermordet werde, dann ist das ein ziemlich guter Ausweg. Wreathe ist eine neue Band mit vier Mitgliedern der Londoner Stadion-Doom-Propheten Morrow, und dieser gewaltige D-Beat-Stampf ist genau das, was ich hören möchte, wenn ich in einem Raum voller Leute bin, die wie Mad aussehen Maximale Filmextras und riechen nach Arsch. Das ist eine gute Erinnerung: Manchmal bedeutet Ehrgeiz nicht, dass man versucht, Geld zu verdienen oder einen kulturellen Einfluss zu haben. Manchmal bedeutet Ehrgeiz, dass man versucht, Hymnen der Opposition für die kommenden großen Blumenkriege zu schreiben.[Von der EP „The Land Is Not An Idle God“, jetzt auf Alerta Antifascista Records erhältlich.]

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